Slik lager du din første kunstutstilling: 5 praktiske råd

Du har laget noe.

Et bilde. En serie fotografier. Illustrasjoner. Keramikk. Tekstilarbeid. Skulpturer – eller noe som ikke passer helt inn i en bestemt kategori.

Og kanskje har du tenkt:

En dag hadde det vært fint å stille ut dette.

Men hva skal egentlig til for å gå fra «en dag» til en virkelig kunstutstilling?

Jeg har arrangert to kunstutstillinger. Det betyr ikke at jeg vet alt om gallerier eller kunstverdenen. Men jeg vet noe om hva som skal til for å få kunsten ut av arbeidsrommet og opp på en vegg.

Her er fem praktiske råd – og en liten vennlig dytt til deg som lurer på om du egentlig har lov til å kalle deg kunstner.

Kort oppsummert: Slik kommer du i gang

• Finn et sted og bestem en dato.
• La bildene bli ferdige nok.
• Vær forberedt på praktisk arbeid.
• Gi verkene navn.
• Gjør det enkelt å finne deg og kjøpe kunsten.
• Ikke vent på at du skal føle deg som «en ekte kunstner».

1. Finn et sted – og bestill en dato

En kunstutstilling trenger et sted.

Det kan være et galleri, men det trenger ikke være det.

Kanskje finnes det en kafé i nærheten som viser verk av lokale kunstnere. Kanskje passer kunsten din i et bibliotek, et kulturhus, en butikk, et selskapslokale eller et vakkert friluftsområde.

Det kan til og med være garasjen din.

Mulighetene er langt flere enn vi ofte tror.

Finn et sted som kan passe til kunsten og menneskene du ønsker å invitere. Kontakt den som har ansvaret, avklar hva som er mulig, og bestill en dato.

Jeg anbefaler å sette datoen litt frem i tid, slik at du rekker å forberede deg – men helst ikke så langt frem at prosjektet mister fremdriften. Tre måneder kan være en god ytre ramme.

Når datoen står i kalenderen, skjer det noe.

Da er ikke utstillingen lenger bare en idé. Den er en avtale. Du har gitt deg selv en vennlig tidsfrist, og arbeidet får retning.

Du vet kanskje ikke nøyaktig hvordan alt skal bli ennå. Men du vet hvor du skal. Og du vet hva du kan gjøre i dag.

2. La bildet bli ferdig nok – og gå videre

Det finnes et kjent uttrykk, ofte tillagt Leonardo da Vinci:

«Kunst blir aldri ferdig. Den blir bare forlatt.»

Det er ikke sikkert at Leonardo faktisk sa akkurat dette. Men tanken er nyttig.

For når er et bilde egentlig ferdig?

Du kan alltid legge til en ny detalj. Endre en farge. Arbeide litt mer med lyset. Flytte en linje. Gjøre noe tydeligere eller mer interessant.

Hvis du venter på øyeblikket hvor verket føles fullkomment, kan du bli stående lenge.

På et tidspunkt må du bestemme deg:

Nå lar jeg dette bildet være ferdig.

Det betyr ikke at det er perfekt. Det betyr at du har gjort det du skal med akkurat dette verket, og at du er klar til å gå videre.

Hvis du skal lage en utstilling, trenger du sannsynligvis flere arbeider. Da kan du ikke bruke all tiden på å perfeksjonere det første.

Fullfør ett bilde. Legg det til side. Begynn eller fortsett på det neste.

Utstillingen vokser frem ett ferdig nok verk om gangen.

3. Vær forberedt på å arbeide

En utstilling handler ikke bare om å skape kunst.

Bildene skal fraktes, pakkes ut, plasseres og henges opp. Avstander skal vurderes. Høyder skal justeres. Et bilde ser kanskje fantastisk ut alene, men må flyttes når det møter resten av serien.

Ja – du må sannsynligvis henge opp bildene selv.

Mange gallerier, kafeer og andre steder som jevnlig skifter utstilling, har en list eller skinne høyt oppe på veggen. Der kan bildene henges i fiskesnøre eller annen egnet opphengstråd.

Vent gjerne med å tilpasse lengdene til du er på stedet.

Jeg får i hvert fall ikke til å forberede alle fiskesnorene hjemme uten at de floker seg sammen til et lite kunstverk i seg selv.

Når du er i lokalet, kan du lettere se:

• hvor høyt hvert bilde bør henge
• hvor stor avstand det skal være mellom verkene
• hvilke bilder som fungerer godt sammen
• hvor betrakteren naturlig beveger seg
• om lyset påvirker fargene eller gir gjenskinn

Ta med mer utstyr enn du tror du trenger. Og sett av god tid.

Det praktiske arbeidet er ikke noe som kommer i veien for kunsten. Det er en del av det å realisere utstillingen.

4. Gi alle verkene navn

Navngi bildene dine.

En tittel kan gi verket en ekstra dimensjon. Den kan åpne en ny tanke hos den som ser, peke mot en følelse eller gjøre betrakteren nysgjerrig.

Tittelen trenger ikke forklare hele bildet. Noen ganger er det finere at den åpner en dør enn at den gir et svar.

Lag en enkel navnelapp til hvert verk. Den kan blant annet inneholde:

• verkets tittel
• navnet ditt
• teknikk eller materiale
• størrelse
• årstall
• pris, dersom verket er til salgs

Hold utformingen rolig og lett å lese. Det er kunsten som skal ha hovedrollen.

Bestem også hvordan du vil registrere hvilke verk som er solgt, hvem kjøperen er, og når bildet eventuelt kan hentes.

5. Gjør det enkelt å finne deg – og kjøpe kunsten

Hvis du ønsker besøk på utstillingen, må du fortelle at den finnes.

Lag gjerne en enkel plakat. Du trenger ikke gjøre den komplisert eller overdesignet. Et godt bilde av deg, ett verk og tydelig informasjon kan være nok.

Ta med:

• navnet på utstillingen
• navnet ditt
• sted
• dato og åpningstider
• informasjon om åpning eller arrangement
• nettside eller kontaktinformasjon

Canva kan være et fint verktøy til dette. Bruk dine egne bilder og la uttrykket ligne på kunsten og personligheten din.

Lag gjerne også noen enkle visittkort med navn, nettside, e-post og sosiale medier. Sammenlign priser og opplag hos aktuelle trykkerier før du bestiller.

Avklar med stedet hvordan mulige kjøpere skal gå frem:

• Skal de kontakte deg direkte?
• Skal betjeningen ta imot navn og telefonnummer?
• Kan verket betales på stedet?
• Skal kjøperen ta det med med én gang eller etter at utstillingen er avsluttet?
• Tar utstillingsstedet provisjon ved salg?

Dette bør være tydelig før utstillingen åpner. Det er kjedelig å miste et salg fordi ingen vet hva de skal gjøre.

Bonus: Er det skummelt å kalle seg kunstner?

Ja, kanskje.

For hva vil folk tenke at du tenker om deg selv?

Er du kunstner, liksom?

Ja.

Hvis du maler eller skaper kunst på andre måter, er du kunstner.

Kanskje gjør du det foreløpig bare for gøy. Kanskje arbeider du som revisor, lærer, sykepleier eller noe helt annet ved siden av. Hva spiller det egentlig for rolle?

Du kan fortsatt skape noe vakkert, interessant, rart, morsomt eller viktig.

Og jeg vil at du skal være stolt av det.

Janteloven kan dukke opp og spørre hvem du tror du er. Men det viktigere spørsmålet er kanskje:

Hva vil den eldre utgaven av deg tenke om valget du tar nå?

Når du ser tilbake om 40 år, vil du være glad for at du lot frykten bestemme? Eller vil du være glad for at du våget å arrangere den utstillingen?

Det handler ikke om å være fryktløs. Det handler om å gjøre noe selv om det kjennes litt skummelt.

Så kos deg. Lek. Lag noe. Vis det frem.

Det er ikke så farlig hva alle andre tenker. Det viktigste er at du tar ideen din på alvor.

Ett lite steg du kan ta i dag

Finn tre mulige steder hvor kunsten din kan stilles ut.

Send én kort henvendelse til det stedet som virker mest spennende.

Du trenger ikke ha alle bildene ferdige. Du trenger bare å begynne samtalen.

Du kan for eksempel skrive:

Hei! Jeg arbeider med en liten kunstutstilling og synes lokalet deres kunne passet veldig fint. Har dere mulighet for utstillinger, og hvem kan jeg eventuelt snakke med om dette?

Det kan være dagens første steg.

Vil du arrangere en kunstutstilling?

Da vil jeg gjerne høre om ideen din.

Fortell meg om ideen din her.

Når du melder deg på, får du en e-post med noen vennlige spørsmål fra meg. De skal hjelpe deg med å se ideen klarere, finne retningen og oppdage et mulig første steg.

Når du er klar, kan du svare og fortelle meg om utstillingen eller den andre ideen du ønsker å realisere.

Kanskje trenger du bare en vennlig person som stiller gode spørsmål og tipper deg litt i rompa.

Jeg kan være den personen. Jeg gleder meg til å høre fra deg. 💛

Vanlige spørsmål om å arrangere kunstutstilling

Må jeg bruke et galleri?

Nei. En utstilling kan holdes på en kafé, et bibliotek, i et kulturhus, en butikk, et uteområde eller et privat lokale. Kontroller alltid tillatelser og praktiske rammer først.

Hvor mange verk trenger jeg?

Det avhenger av størrelsen på verkene og lokalet. Besøk stedet, mål tilgjengelig veggplass og lag en enkel skisse før du bestemmer antallet.

Må kunsten være til salgs?

Nei. Men dersom noe er til salgs, bør pris og kontaktmåte være tydelig avtalt.

Hva bør stå på navnelappen?

Vanlig informasjon er tittel, kunstner, teknikk, størrelse, årstall og eventuell pris.

Må jeg føle meg som en kunstner før jeg stiller ut?

Nei. Du kan la handlingen komme før identiteten føles helt trygg. Du blir ikke mindre kunstner fordi du har en annen jobb eller fortsatt lærer.